从《武侠》到《满江红》,她是书法界的侠女,写出张艺谋心里的“江湖”
作为中国导演界重量级人物,张艺谋的眼光一向毒辣狠准,包括与美女书法家许静的合作选择。
她被发掘也是一次偶然的机会,张艺谋在一家餐厅吃饭,不经意间看到了墙上的一幅书法作品,顿时被“电”了一下的感觉,被深深地吸引了,经过打听就得知是许静书写,从此,许静书法就走进了张艺谋导演的电影,也走向了人生巅峰,成为张艺谋导演的“御用书法家”,真是应了那样一句话,只是在人群中多看了你一眼,许静就开启了不同凡响的艺术之路。
【资料图】
许静在题字
一、美女书法家许静
许静,女,1975年生于江苏淮安。1997年本科毕业于南京艺术学院设计艺术系平面设计专业。2007年毕业于南京艺术学院美术学院书法专业,获艺术硕士学位,师从黄惇教授。江苏省书法家协会会员。
好的习惯离不开家庭的培养。据许静自己讲述,4、5岁的时候在她父亲的影响下开始写字,打下了一个很好的基本功,练字和“吃饭、睡觉”一样是每天要做的事情。从淮阴师院再到南艺学习设计,着手书法与设计适度“调和”:书法是传统艺术,设计则相对先锋,在她的艺术体系里它们原本其实是两极——从传统到当代,为她后来的创作做了一个很好的铺垫。
大学时许静开始思考书法和设计之间的关系,如何把书法运用到设计中让书法作品呈现出新的面貌。这个过程在许静看来很有意思:在自然书写的过程中,带着某种设计的概念,一种空间感,或者说是字与字之间的内在组合关系。再加上书写瞬间的情绪与力量的推进,作品更容易有爆发力和冲击力以及现代感。
许静 《文賦》
在南艺认识黄惇老师,从那时候开始,许静认为自己是真正“迷上”了书法。小时候她的学习是“片断性”的,临的帖很有限,跟随黄老师学习之后补了很多课,包括自己拿篆刻刀开始篆刻,发自内心地想把自己不懂的东西补上。
那时候在设计和书法两个不同的专业之间跑来跑去,每天都非常充实。大学毕业之后留在学校给黄老师做助教,到后来考研究生,真是挺幸运的。除了传统书法以外,黄老师也鼓励着许静,“趁年轻要去尝试”——这些肯定与鼓励对当时二十多岁的许静来说特别重要。因为他的这句话,许静的创作没有条条框框的束缚,胆子也逐渐大了起来,进入到一种自由书写的状态。
许静的主要展览有:
2007.4 墨迹芳踪—金陵女书家六人展(南京美术馆)
2007.5 非物质—关于昆曲的书法实践展(苏州周庄古戏台)
2007.10 中韩书法交流展(韩国首尔,中国南京)
2009.3 巾帼墨韵—南京首届妇女书法作品展
2009.4 盛世金陵.魅力南京—纪念南京解放60周年书法作品展
2009.5 太原南京书法作品交流展
2011.5 国际当代书法大展(德国威斯巴登)
2013 纵横可象—许静书法作品展,江苏省美术馆(南京)
2017 “今日—渍间”许静书法作品展,五十五号院子艺术空间(北京)
2019 自形—许静书法展,金陵美术馆( 南京)
2020.12 上海上生新所 茑屋书店“凝——许静书法作品展”
2022.4 但愿无事常相见·许静当代书法展,UP上行艺术中心(深圳)
可以说,书法是许静生活中最投缘的相伴者,她研习的书法自成一派,在古典与现代交融的道路上,越走越熟稔和沉静,因而她也被称为“新时代的书法家”。
二、从《武侠》到《满江红》
许静比较擅长和很乐于写的是小楷和行草书,她的小楷写得有呼吸而有节奏,如同平静水面上的暮色变化,让人们看到层次的不断变化。
对于她的书法,网友评价:酣畅淋漓,行书直追孙晓云。许静一度被称为行走书法界的江南“侠女”,写出了大导演张艺谋心中的“江湖体”。
许静和她的武侠
自有缘结识张艺谋导演以来,许静题写张艺谋导演的《幸福时光》片名后,又与陈可辛、王家卫、董越等导演结识,多个影视题写的邀请随之而来。
比如,许静题写导演陈可辛的电影《武侠》片名,霸气十足,利落又有张力,与电影相得益彰,尽展“武侠”之风貌;还有今年春节大火的张艺谋新片《满江红》,这三字在血红的背景衬托下具有极强辨识,笔力雄健,线条力可扛鼎,流畅的笔法带了写意的趣味,也被诟病太“江湖”!
满江红
从观众视觉看,许静写的影视片名形神兼备,用笔利落潇洒,体态大气从容,苍劲有力,霸气十足;既有武之张力,又有侠义的情感,把影片的灵魂和情感表达得到了更好的彰显。
许静题写的影视片名包括《生活万岁》、《影》、《暴雪将至》、《极地》、《进藏》、《悲兮魔兽》、《喊山》、《宗师之路》、《武侠》、《冬至》、《幸福时光》、《满江红》、《英雄》等等。
许静参与题写的电影:1999 张艺谋电影《幸福时光》片名题写、2000年张艺谋电影《英雄》书法美术、2001年谢东电影《冬至》片名题写、2010年尚敬电影《武林外传》书法美术、2011年陈可辛电影《武侠》片名题写、2013年王家卫电影《一代宗师 》书法美术、《一代宗师 》纪录片《宗师之路》片名题写。
许静题写的电影海报
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三、许静的书法风格
对于书法而言,由于不是专业人士,所以鉴赏水平有限,以下的观点仅为个人看法,仅供参考。
(1)在审美角度和书法创新方面
从学术的角度、审美的角度以及书法发展的梳理与创新来看,美女书法家许静用自己的书法作品,独树一帜地达成了一个经典、神逸、丰富的“新古典范式”。
要说明的是,许静的行书和草书并不是“江湖体书法”,而是属于现代书法的范畴。江湖体书法在用笔、字体结构把控等,都无法凸显力透纸背的雄浑之感。
我们看到的很多江湖体书法,完全是毫无规则的胡写乱画,其表演性质远远大于书法形式,而比起江湖体书法来,许静的书法体多了许多古典传统的书法影子。
许静《无限意》
日本纸 墨 红酒
(2)在所写字体和表现手法方面
在书体选取上,许静使用的是楷、篆、隶、草等多种字体,以表现不同的文体和不同的主题形式,并体现作为一个当代书法大家的全面性。
在表现手法上,许静在结构、留白、字体、内容上力求综合审美、独立成章;在情感诠释方面,注重情感与文本贴切与再现,颇有王羲之风范。
比如兼有王羲之《乐毅》中的情多拂抑、《黄庭经》中的怡怿虚无、《大师箴》中的纵横争折之势等等。
许静《二十四诗品》作品之一
(3)在情感表达及艺术风格方面
从情感表达看,许静的作品注重以情抒情,通过对作品起承、缓急、高低、脉络的整体节奏的把握,再给予艺术再创作,做到书法与文脉一径相通,或庄重恭谨、或意态天然、或激越壮烈等多种情绪生发,以贴切表达作品独特的精神气质为基准,又体现出古语中“举一画而尽收洪荒”的历史况味。
从艺术风格看,许静注重气息流动、神逸飞扬的灵动性;注重浑朴、妍美、劲急和舒张的风格塑造;注重深厚、精到的质感并吸纳不同的范式,使之成为让现代人可以解读的中国经典。
搞钱 2022年
宣纸,红酒,墨
(4)在现代生活关联与应用方面
从现代生活关联看,许静作品的点化笔触、飞墨留白会让人进入古典时光,以找回遗失的古代文化元素。因此看许静的书法作品,仿佛和一段古老深挚的过去对话,让现代时空与古老文明发生交汇,这或许是许静所写书法的契因。
在应用方面,许静很关注书法在当代社会中所扮演和所赋予的角色。她在和当代知名艺术家、电影人、创意人的合作中,于影视、戏剧等艺术领域里不间断地进行实践,将书法引入跨界创意领域。
比如,张艺谋的电影《影》、陈可辛的电影《一代宗师》,都体现了许静书的现代艺术,以及对书法的理解与再审美。给电影《影》题写的片名的时候,就把国画大写意泼墨的特点运用到书法上,抓住情绪和力量的完美结合,给人一种极强的视觉冲击力。
许静原本自幼就在父亲的指导下研习书法,并得正法传承,后来又经过30多年的潜心修习,以致精进不殆,才取得了今天的成就。
许静 宋词小品《飞雪似杨花》
滴水石穿,非一日之功;冰冻三日,非一日之寒。美女书法家许静40多年的书法研习,笔耕不缀、融汇贯通等,方有了今日之成就。
许静的事迹,让我们油然生出无限的敬佩来。我们不能控制生命的长度,但可以增加生命的宽度,如何有限的生命里更为灿烂呢?
许静作品
陶渊明《饮酒》二十首
“序”(右),其一(左)
2022年
墨,宣纸
47 x 42 cm
陶渊明《饮酒》二十首
其二(右),其三(左)
2022年
墨,宣纸
47 x 42 cm
许静《植物标本之三 郭若虚 图画见闻只能》
38.5×27cm 书法、综合材料 2019
许静《植物标本之一 石涛句》
38.5×27cm 书法、综合材料 2019
许静《流水》97×180cm 纸本书法 2020
许静《頓首》175×93cm 纸本书法 2020